Le Combat ordinaire sur www.fnac.com

Blabla Larcenet par-ci, blabla Larcenet par là, génial… Voilà un auteur dont j’aurai mainte fois entendu parlé  sans l’avoir jamais lu. C’est chose faite ! Je vous propose donc aujourd’hui de découvrir Le combat ordinaire. C’est la biographie de Marco, on y voit ses joies, ses rencontres, ses délires mais aussi ses interrogations et ses peurs.

Scénario : 16/20

Une tranche de vie attachante, le quotidien présenté en toute simplicité d’un photographe un peu perdu qui retourne habiter à la campagne. On partage ses passages de folie comme ses crises d’angoisse, ses disputes comme ses premiers rendez-vous et ses premiers flirts. Attachant, vraiment. Une fois commencée, on a du mal à sortir la tête de l’histoire, on se retrouve comme dans une sorte de Tendre Banlieue de Tito, mais en beaucoup plus intime, touchant.

Dessin : 12/20

Surprise pour moi qui n’avais encore jamais poussé au delà de la couverture. Bien que très simple, le dessin est plutôt expressif, expressivité à laquelle j’ai trouvé bien des points communs avec le style de notre ami Thomas Priou. Larcenet serait-il une de ses influences ? Enfin bon, pas mal, vraiment.

Bilan : 14/20

Si vous ne connaissez pas Larcenet, foncez, vous apprécierez sûrement ! Et puis ces albums sont une petite leçon de vie…

Le Combat ordinaire sur www.fnac.com

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Cyclopes sur www.fnac.com

Je vous parlais il y a quelques jours des deux premiers tomes de l’excellent Cyclopes, de Jcamon et Matz, et du numéro 3 de la série qui changeait de dessinateur, je vous disais que je l’attendais avec impatience : je viens de le lire !

Douglas est toujours mercenaire pour Multicorps Inc., qui rentabilise toujours ses opérations en filmant les conflits. Seulement, Douglas et ses compagnons d’armes sont hantés par un massacre commis lors de leur première mission était-ce vraiment des soldats, ou seulement des paysans désarmés ?

Scénario : 15/20

Avec ce troisième opus, moins d’action et plus d’enquête, moins de sang et plus de psychologie : Matz nous propose de s’interesser à l’évolution mentale de ces héros malgré eux, de ces marionettes télévisuelles en metteant en scéne leurs inquiétudes, leurs interrogations, leur désarrois, leur colère, et enfin, leur début de rebellion. Un opus qui donne incontestablement plus profondeur aux personnages et à la totalité de la série..c’est en tout cas .

Dessin : 13/20

Premier album pour Gaël De Meyere, qui s’en sort remarquablement bien. Passé après Jacamon n’a pas dû être un exercice facile, mais c’est en tout cas un pari réussi ! SOn dessin est assez moderne, très agréable et donne beaucoup de dynamisme au récit. On retrouve régulièrement le système du premier plan qui ressort grâce au dernier plan en couleur directe. Bien joué !

Bilan : 14/20

Un opus qui fait honneur aux deux premiers et qui, seulon moi, apporte beaucoup à la série en travaillant les personnages sur le plan psychologique. Bien joué !

Cyclopes sur www.planetebd.com

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Nero sur www.fnac.com

Nero est un privé, le genre de gars que la violence humaine n’étonne pas, qui cache ses émotions derrière un cynisme exacerbé et qui marche à l’instinct. Dans sa profession, Nero n’est pas le meilleur, mais il est indéniablement bon, tout simplement parce qu’il se met à la place des types qu’il recherche, qu’il entre dans leur peau et s’imagine jouer leur rôle. Mais peut-être s’implique-t-il trop…

de Mutti, Crippa et Bussacchini, édité par Casterman

Scénario : 15/20

A la fin du premier tome, on se demande sur quoi l’auteur va bien pouvoir repartir, on a l’impression que tout est bouclé, mais surprise, ça redémarre en trombe, le personnage s’enfonce toujours plus dans l’horreur. Le deuxième film se termine comme un film du samedi soir au moment de la coupure pub, on attend la suite avec impatience car l’action était cruciale pour l’histoire et qu’on sent que ça va dépoter un max… Du coup, on en voudrait presque aux auteurs de n’avoir pondu que trois tomes, mais qui sait ? Enfin bon, ça reste un thriller psychologique extrêmement bien tourné, qui m’a un peu fait penser à l’excellent Shutter Island sur le traitement de l’aspect psychologique du personnage principal.

Dessin : 15/20

Un dessin très poignant et réaliste en couleurs directes qui colle parfaitement avec l’atmosphère sombre du scénario.

Bilan : 15/20

Une BD qui plaira sûrement aux amateurs de polars et de meurtriers psychopathes. J’adore cette série pour la capacité incroyable des auteurs à retourner les situations dans lesquels Nero se trouve, tout en nous en mettant plein la vue graphiquement.

Nero sur www.fnac.com

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L’une des séries de BD humoristiques les plus fameuses, entamée par Jim Davis en 1978 (et évidemment toujours active).

Le héros éponyme de cette bande dessinée est un gros chat orange, goinfre, feignant, égoïste et mesquin. Il est doué de parole et vit dans la maison de son maître Jon, à qui il joue souvent de méchants tours.
Jon est un looser au grand cœur et aux lubies inhabituelles, qui accumule les échecs avec les filles à une cadence qui force le respect. Garfield partage son quotidien entre Jon, le chien jaune de ce dernier prénommé Odie, son ours en peluche Pookie, sa petite amie Arlette et un chaton désagréable, Nermal.

Jim Davis met en scène Garfield, anti-héros désagréable et parasite, à travers sa grosse paresse, son appétit inextinguible et sa passion pour « embêter » son entourage, comme Odie (qui n’est lui pas doué de parole), Jon, la voisine de Jon, le facteur ou les chiens du voisinage.
La plupart des scènes, qui sont plus ou moins des caricatures de la vie quotidienne, permettent à Garfield de formuler des reflexions cyniques, désabusées, voire philosophiques.

Scénario : 16/20
La simplicité des histoires est un élément dont Jim Davis se sert à merveille. Une aventure de Garfield ne dure jamais plus d’un page, mais reste suffisamment drôle, originale et caustique pour plaire à un large public. L’humour noir y est manié avec brio, et l’auteur se sert de la personnalité de son héros pour se moquer de beaucoup de choses du quotidien : la nourriture dégoûtante des restaurants routiers, les panneaux de jardin pour « chiens méchants », les lundis difficiles, les réactions épidermiques de la gent féminine face aux avances de Jon, etc.

Graphisme : 16/20
Comme souvent dans les longues séries, on note une évolution dans la qualité du dessin. Si Jim Davis n’a jamais fait du détail des planches sa priorité, son style reste personnel et précis (couleurs appuyées, attention du lecteur centrée sur les visages des protagonistes) et est au final suffisant pour assurer une BD au graphisme honnête.

Bilan : 16/20
Garfield se taille une place de choix dans la BD humoristique pour petits et grands. Si la longue liste de BD ne permet pas beaucoup de nouveautés dans les histoires et dans la psychologie des personnages principaux, chaque tome reste drôle à sa manière, et quand on a envie de rire un bon coup, Garfield et ses copains remplissent parfaitement leur mission !

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le sexe est un thème reccurent et une préoccupation chez ZEP, autant dans Titeuf  que dans les filles electriques.

Dans le cas d’HAPPY SEX, le thème est abordé différemment , plus explicite et plus « rentre dedans » (si j’ose dire) que dans les exemples cités précédemment.

En effet, dans cet album, le sexe y est montré sans pudeur mais sans vulgarité et avec évidemment, beaucoup d’humour.

Scénario : 15/20

L’album est découpé en gags d’une ,voire deux planches, ou chacun d’eux présente un aspect différent de la sexualité avec différents profil où chacun peut se retrouver (nottament par la perspicacité de certaines situations et de la simplicité dont c’est évoqué).

Dessin : 15/20

Du Zep a son meilleur niveau, simple , efficace, coloré , explicité, tout y est pour faire fonctionner les gags qui vont avec.

Bilan : 15/20

Un très bon album avec beaucoup d’humour où les tabous n’existent plus et où chacun d’entre nous pourra s’y retrouver.

petit hic tout de même…c’est bien trop court, une dizaine de pages en plus n’auraient pas été de trop…mais c’est ce qui arrive quand c’est bon, c’est souvent trop court….

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Le blog de Franquin sur www.decitre.fr

Par Turalo et Piak

Voilà un album qui aura beaucoup fait parler de lui ces derniers jours, et ce n’est sûrement pas fini… Je parle bien sûr du Blog de Franquin, de Turalo et Piak. Avant de discuter de la polémique qui l’entoure, je vous propose une rapide chronique, comme d’habitude.

Franquin est mort. Il mène une vie de squelette assez agréable dans son tombeau où il s’est fait installé internet. Il espère briller sur la toile et créé donc un blog, sur lequel il raconte sa vie après sa mort, et publie quelques dessins. Problème, il n’a plus l’air de faire rire, et encore pire, Hergé, lui aussi décédé et actif sur la blogosphère récolte plus de commentaires…

Scénario : 16/20

L’humour noir, ça ne plait pas à tous le monde, mais à moi oui, alors tant mieux ! Les dialogues sont satiriques à souhait, mordant, délicieusement remplis de blagues carambars ou de références à certains auteurs. Ce qui est sûr, c’est que dans cet album, les auteurs nous amène à rire de la mort, sujet qui bien souvent gène : c’est dire le talent qu’ils ont !

Le blog de Franquin sur www.lekiosque.fr

Dessin : 12/20

Je ne suis pas très fan de la mise en couleurs qui selon moi est de trop (j’aurai bien aimé voir un noir et blanc) mais le dessin est incontestablement réussi et drôle. On plonge dans un style que je trouve assez épuré (attention, je n’ai pas dit minimaliste, parce que j’en connais certains qui se fâcheraient) mais qui parvient bien à exprimer les émotions de Franquin (enfin de son squelette)

Bilan : 14/20

Une BD bien marrant, si vous arrivez encore à l’attraper, n’hésitez pas un seule seconde, d’autant que la couverture se déplie en poster XD
Pour ce qui est du retrait de la vente de cet album et en tant que documentaliste, je m’étonne qu’un album traitant de ce sujet ait pu sortir sans que les ayants droits de Franquin soient contactés. La faute à l’éditeur, peut être trop négligeant ? aux auteurs trop pris dans leur album pour imaginer que celui-ci ne serait pas prit comme un hommage, mais plutôt comme une utilisation pure et dure de Franquin pour se faire des sous ? Là n’est plus la question. En tant que bédéphile, cette fois-ci, je vous le dis : cet album est bon, ses auteurs le sont, dommage donc, très dommage, que cela se passe ainsi…

En lecture partielle, encore pour l’instant sur le kiosque.

Le blog de Franquin sur www.lekiosque.fr

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Litteul Kévin 8 sur www.fnac.com

Avant de commencer, désolé pour XXème Ciel d’Yslaire, mais je n’arrive pas à me lancer, il va sûrement falloir que je les relise… Alors du coup, voilà une rapide chronique du dernier tome mettant en scène le gamin motard de Coyote… Je ne crois pas que j’ai trop besoin de vous le présenter…

Scénario : 14/20

Même après six ans d’absence, Coyote reste fidèle aux précédents tomes, humour un peu lourd, grandes tapes dans le dos, mais vraiment un bon moment. On a le droit à de nouveaux jeux idiots (comme le flambi-express ou le flipper pile-face), donc, de bonnes tranches de rigolades. On en apprend un peu plus sur la mère de Sophie et sur le père de Chacal… Un seul regret, pas d’épisode de drague entre Kévin et sa jolie nourrice :p

Litteul Kévin 8 sur www.motomag.com

Dessin : 17/20

Là aussi, pas de grands changements, le dessin est toujours aussi marrant ! Il semble gagner en maturité dans le contenu (moins de paires de seins qui trainent). La nouveauté, c’est la couleur, pour le coup, au premier abord, j’ai eu l’impression d’ouvrir un Voisins du 109. Y a pas a dire, c’est encore plus classe en couleurs. A noter qu’une version en noir et blanc pour les nostalgiques est aussi sortie.

Bilan :  16/20

Pas de doute, un album bien sympa que les fans de Coyote apprécieront comme une suite fidèle (wow, y a même trois motos en couv’ !). Un seul regret, il me parait un peu court… Mais bon !

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Jeux pour mourir sur www.bedetheque.com

de Jacques Tardi, d’après le roman de Geo-Charles Veran (1999)

Jeux pour mourir, c’est l’histoire d’une bande de gamins : Cat, La Fouine, l’Hérisson et Mérou, qui ont entre 9 et 15 ans. Ils décident de se faire un petit peu d ‘argent de poche… en étranglant Belle, une vieille dame, dans son appartement pour lui piquer ses bijoux. Mais voilà, une fois que c’est fait, il faut réussir à cacher le coup à la police…

Scénario : 17/20

Un scénario consistant, Grand prix de la littérature policière 1950, adapté royalement par Tardi en plus de 250 pages. Du grand art, agréable à lire et prenant. Une enquête policière avec des personnages hauts en couleurs qui plaira au passionné du genre policier…

Jeux pour mourir sur www.bedetheque.com

Graphisme : 12/20

Autant vous le dire tout de suite, je n’accroche pas trop avec le dessin de Tradi et encore moins avec son Adèle. Mais bon, comme beaucoup de bandes dessinées chez qui le graphisme me rebute au premier abord, je trouve mon compte dans le scénario. Ce qu’on ne peut pas reproché à Tardi, c’est sa méticulosité pour les fresques historiques. Il se documente extrêmement bien avant de réaliser ses bandes dessinées à tel point que certains de ses dessins sont des reproductions de photographies d’époque…

Bilan : 14/20

Le bilan est donc plutôt bon, car si le dessin ne me plait pas trop, il a une richesse et une précision que peu de dessinateurs savent proposer. Pour le reste, le scénario est à couper le souffle…A acheter sans plus tarder donc, même si ça a déjà quelques années…

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Les aventures de R. Crumb sur www.fnac.com

De R. Crumb (mai 2009)

Cela fait plus d’une semaine que je n’ai pas posté, alors je vais me rattraper avec une chronique sur le petit dernier de Robert Crumb, qui est une composé de planches dessinées entre 69 et aujourd’hui.

Si vous ne connaissez pas Crumb, mettez-vous-y, beaucoup le trouvent misogyne et pervers (ce qu’il ne nie pas) mais il reste cependant l’un des grands auteurs underground américain (aux côtés d’Art Spiegelmann, pour ne citer que lui).

Scénario : 14 /20

Oui, bien sûr, on l’a dit et redit, Crumb est pervers, Crumb n’est pas sympa avec les femmes, mais ses scénarios dévoilent ses (im)pulsions, ses désirs secrets.  Alors oui, on voit l’ace sexuel comme si on y était, exagéré à l’extrême, mais ce qui choque, c’est plus le malaise, le mal-être de l’auteur, plutôt que ce qu’il fait subir à tout ce (ou devrais-je dire toutes celles) qu’il touche avec sadisme. Dans chaque petit scénario, Crumb sort vainqueur, il est parvenu à ses fins, en général à la suite d’un bagarre. Ses adversaires sont des femmes plus baraquées que lui qui se dessine tout mince et bien loin des canons de la beauté masculine. Ses fins, c’est en général l’acte sexuel, ou en tout cas un orgasme de sa part, souvent obtenu de façon assez sauvage.

Vous l’aurez compris, Crumb dessine ce dont il rêve : la gloire, la domination par la force (et parfois même l’intelligence) et surtout les pratiques sexuelles les plus inhabituelles. On aime, ou pas, mais il est bien difficile d’être dans la demi-mesure…

Dessin : 17/20

Oublions quelques instant les femmes de Crumb, ou devrais-je dire les géantes de Crumb, avec leurs corps musclés et leurs formes exagérées, et intéressons nous au coup de crayon. Crumb à la manie des hachures.  Ses dessins en sont couverts, et ça donne à ses planches en noir et blanc une force étonnante. L’autre point impressionnant dans ses illustration, c’est le mouvement qui y est quasiment tout le temps présent, ça bouge de partout, et ça reflète vraiment le caractère trépident des aventures imaginées de Crumb. Bref, niveau dessin, c’est la classe…

Bilan : 16/20

Ben voilà, 16, parce que vraiment, même si on est choqué, on est accroché, même si ça dérage, on va au bout. 21€ ça reste cher, mais on y prend plaisir ! Quand on aime, on ne compte pas !!

Crumb nous prépare un autre morceau de choix pour octobre (si mes souvenirs sont bons). Certains d’entres vous ont certainement déjà sauté sur les extraits proposés par Télérama de sa genèse. Crumb, la Bible, pas possible ! Et si, et le pire/mieux (au choix) c’est qu’il laisse son style de pervers tourmenté de côté pour illustrer chaque passage et non les réinterpréter à la sauce Crumb.

Alors si le dessin de Crumb vous plait, mais pas son style, ça devrait vous intéresser. Le seul hic risque d’être le prix…

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One of us sur www.fnac.com

de David Sala (Soleil Productions, février 2009)

Aldis n’est pas un gamin comme les autres, il a une empathie démesurée, il partage ce que les gens ressentent. Il semble avoir aussi d’autres dons qui le rendent encore plus spécial… Mais du coup, Aldis est paumé, il est étudiant en psycho, sûrement pour essayer de mieux comprendre ce qu’il lui arrive. L’un de ses plus grands professeurs devient son thérapeute, car Aldis est bel et bien malade…

Scénario : 16/20

Un premier tome très accrocheur au niveau de l’histoire. Le lecteur est très rapidement mis sous pression par l’état psychologique du personnage, et par l’ambiance générale. La tension monte sans arrêt jusqu’à l’éclatement final, inévitable. Le mieux, c’est que ça ne semble être qu’un début, les tomes suivants risquent de tout déchirer…

Graphisme : 12/20

Un graphisme assez spécial, comme brisé, très saccadé. Tom dirait sûrement qu’il manque de fluidité, mais perso, je trouve que ce dessin très noir colle assez bien avec l’ambiance du scénario : la tension est palpable, le dessin est oppressant. Les personnages sont élégants, sveltes, fins dans leurs expressions, malgré le coup de crayon qui semble tout d’abord disgracieux. Une fois la surprise du style passé, on apprécie vraiment le travail du dessinateur.

Bilan : 14/20

Une bonne BD ou psychologie et étrange se croisent et se mélangent tout au long d’un scénario remarquable. A quand la suivante ?

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