Kick-ass sur www.fnac.com

Alors que Ironman, Watchmen, Spiderman et autres X-men voient leur heure de gloire sur grand écran, alors que les forums comics grouillent de geeks quelques peu en dehors de la réalité, pourquoi aucun adolescent boutonneux complètement accroc à DC Comics ou à Marvel n’a essayé de devenir un superhéro ? Telle est la question que se pose Dave Lizewsky. Lui va passer à l’acte, sans superpouvoirs, sans être athlète de haut niveau, juste avec son physique de lycéen gringalet, une paire de matraques, et une combinaison de plongée…

Scénario : 20/20

Réaliste ! Voilà ce qu’on attendait depuis longtemps, Panini Comics nous offre l’histoire réaliste d’un superhéro comme vous et moi, sans superpouvoirs, qui morfle sous les coups, se fait briser les côtes, pisse le sang. Un scénario à notre époque, où en à peine quelques heures, la vidéo filmée depuis un téléphone d’un gamin paumé en combinaison de plongée mettant une dérouillée à des portoricains mal intentionnés se retrouve sur Youtube et fait le tour du monde. Voilà qui est nouveau, voilà surtout un scénario haletant, si proche de la réalité qu’il en devient dérangeant, révélant le malaise des jeunes, leurs besoins de modèles, aussi fantastiques soient-ils, leurs envies de vivre leurs fantasmes au quotidien…

Dessin : 18/20

C’est quand même John Romita, Jr qui s’y colle, l’un des dessinateurs les plus connu de Marvel, qui a travaillé sur Spiderman depuis des années, mais aussi sur Ironman, Thor, Hulk et le Punisher. Bien sûr, c’est un dessin comics, mais avec une intensité, une force hallucinante qui nous jette en pleine figure une avalanche de violence d’un réalisme cru. C’est brutal, c’est sanguinolent, on aime ça, on grimace à chaque coup poing, mais on en redemande, encore et encore…

Bilan : 19/20

C’est la folie, c’est nouveau, si ça ne fait pas un tabac, je ne comprends plus… Le premier tome sorti en France regroupe les quatre premiers épisodes sortis aux USA, c’est vite, très vite lu, d’autant qu’on à pas trop le temps de s’ennuyer. Personnellement, j’en suis sorti ébahi, c’est le premier comics que j’achète, le premier à trouver sa place parmi les quelques 400 albums de ma bédéthèque, et je sais pourquoi !!

Kick-ass sur forum.superpouvoir.com

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Pour encore plus de plaisir, allez voir les bandes annonces du film qui sort le 21 avril prochain sur Allociné !

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L’œil était dans la tombe sur www.fnac.com

De Metter nous offre avec ce one-shot un thriller sombre et sanglant, un petit bijou policier illustré avec talent. Quelques mois plus tard, il sortira le magistral Shutter Island qui s’est rapidement imposé dans le milieu de la BD comme une des meilleures adaptation de roman. A noter qu’une adaptation de ce dernier sort d’ici quelques semaines au cinéma dans le film éponyme réalisé par Martin Scorsese. Mais  revenons à nos moutons…

Tout commence par un rendez-vous manqué, Patrick devait retrouver sa femme pour une échographie. Comme il sent qu’il va se faire étriper, il décide de passer un petit coup de fil à sa moitié pour se faire pardonner et, pour amuser ses amis, il modifie sa voix :
« - Bonjour ma petite dame !
- Je vous avais dit que je vous contacterais. J’ai besoin de temps. »

Dans quelles affaires sa femme s’est-elle encore fourrée ? Patrick va tirer cette histoire au clair, mais ce qu’il ne sait pas, c’est qu’il va devoir se salir les mains… et qu’il risque d’aimer ça !

Scénario : 17/20

L’engrenage de l’affaire se dévoile morceau par morceau, tout en suivant l’évolution psychologique du personnage. La révélation finale, terrible et d’une logique implacable bien qu’inattendue, laisse rêveur. Ce scénario est tout bonnement génial…

Dessin : 18/20

Ce qui est impressionnant dans ce one-shot, c’est le travail de la couleur et notamment le réalisme que De Metter a su donner aux expressions de ses différents personnages. Dans de nombreux cas, leurs visages sont même coupés par le cadrage, ce qui procure au lecteur la sensation d’être à proximité de l’action. Le reste des vignettes dynamisent le récit par des changements de plans réguliers.

Bilan : 17/20

De Metter est sans conteste un dessinateur et scénariste de talent, il l’avait déjà montré avec Emma et Figurec, il le prouve à nouveau avec L’œil était dans la tombe et avec Shutter Island.

Fans de De Metter et autres curieux de BD, si vous souhaitez le rencontrer et vous faire dédicacer l’un ou l’autre de ses albums, il sera présent les 29 et 30 mai au festival BD ‘Montargis coince la bulle‘, un tout nouveau festival dans le Loiret.

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« Pour moi, les meilleurs films de zombies ne sont pas les plus gores et les plus violents, ou ceux joués par des personnages abrutis et caricaturaux. Les bons films de zombies nous révèlent à quel point nous pouvons être déséquilibrés… ainsi que la situation de détresse dans laquelle se trouve notre société aujourd’hui. »

Robert  Kirkman
Postface Walking Dead t.2

Walking Dead est un comics publié par Image Comics et publié depuis 2003 qui nous narre les chroniques d’un groupe de personnes tentant de survivre à une apocalypse zombie.
En France, la parution est assurée par Delcourt et le 10e tome doit paraître fin janvier.

Scénario : 18/20
Le point de départ nous présente le personnage de Rick qui se réveille dans un hôpital alors que le fléau a déjà causé des ravages (ça ne vous rappelle rien ??). Il ne va évidemment pas rester seul bien longtemps…
Ce n’est certainement pas original, pas plus que les survivants luttant face à des hordes de zombies, mais c’est justement ici qui se démarque le récit.

L’auteur le dit lui-même :
« Avec Walking Dead, j’ai voulu explorer comment des individus réagissent lorsqu’on les met face à des situations extrêmes et quel impact peuvent avoir les événements sur leur comportement »
En effet, l’histoire est réellement centrée sur les personnages, sur les interactions entre eux, sur les effets psychologiques que cette fin du monde peut avoir.
Le format comics permet ainsi de développer les relations, d’approfondir et de faire évoluer les caractères en prennant le temps nécessaire, contrairement à la majorité des films qui doivent aller beaucoup plus vite… (et qui doivent envoyer rapidement la purée, un peu comme Robin )

Mais attention, on se situe bien dans un ouvrage ayant pour toile de fond un monde peuplé de zombies, et il ne fait pas bon y (sur)vivre…
Les personnages payent parfois cher leur survie (l’auteur est sans pitié), et le récit est d’une terrible noirceur atteingnant des sommets lors de certaines rencontres malencontrueuses (j’écris cet article juste après la lecture du t.5 qui a réellement franchi un cap… whaou !)
Le pire, c’est que les plus violentes atrocités ne proviennent pas forcément de qui l’on pourrait croire…

R. Kirkman souhaite ainsi créer une véritable chronique de son personnage principal pour que l’on ai jamais à se demander ce qui lui arrivera ensuite.
« On ne se demandera JAMAIS ce qu’il est arrivé ensuite à Rick, on y assistera. »

Dessin : 15/20
Le dessin est à l’image du récit, particulièrement noir, et suffisament accrocheur pour permettre de s’imprégner pleinement de cette ambiance de mort qui représente le quotidien de notre petit groupe.
Certaines pleines pages (voir double pages) sont les bienvenues et sont bien mise en avant.

Bilan : 18/20
On m’avait prévenu : commencer Walking Dead est particulièrement mauvais pour son porte-feuille (surtout en ayant 10 volumes de retard!).
Regardant beaucoup de séries tv, je suis habitué à cette frustration propre à l’attente du prochain numéro (surtout que dans le cas présent, il vous attend gentiment chez votre revendeur – Canal Bd de préférence, of course – ), mais je dois bien dire qu’une heure après la lecture de ce tome 5… je suis déjà en manque !

Pour les curieux qui souhaite zieuter le premier chapitre en ligne (il est en vo)
Un 2e lien toujours utile avant de débuter une lecture comme celle-ci (il faut se préparer ).

A noter :
Une adaptation en série tv serait en cours de préparation, elle serait diffusée par AMC (Mad Men, Breaking Bad) et serait produite par Franck Darabond (La ligne verte, The mist).
Bref, que dire si ce n’est que tous les éléments sont réunis pour faire quelque chose d’excellent!

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Après un combat ordinaire 4 décevant (par rapport aux 3 autres) et un retour a la terre tome 5 sympathique (avec Ferri au scénario), Manu Larcenet nous livre ici un pavé de 200 pages dont on ne sort pas indemne…

Scénario : 17/20

résumé : Polza Mancini , 38 ans et obèse, se retrouve en garde a vue pour, on suppose, l’agression d’une femme nommée Carole. Au cours de l’interrogatoire, il raconte son parcours, ses obsessions  , notamment celle  de retrouver le mystérieux « blast » qui l’a tant marqué.

La garde à vue n’est ici qu’un prétexte à Larcenet pour développer  une histoire troublante sur 200 pages, en prenant le temps de raconter son personnage, de le faire vivre, et de le rendre attachant.

Dessin : 17/20

Larcenet nous livre ici une de ses oeuvres les plus abouties graphiquement, avec tout ces lavis, ces masses noires, ces taches…on ressent le dessin tout au long de l’album, jusqu’a nous mettre un peu mal a l’aise parfois.

le dessin est totalement adapté au scénario, il prend son temps, tout en étant rythmé.

en observant les albums précedents de Larcenet, on constate une évolution graphique qui s’affirme au fil des albums. Blast est une suite logique de tous ces albums autant sur le plan graphique que sur le scénario.

Bilan : 17/20

Un excellent album , original et déroutant.

on attend désormais la suite de cette histoire, qui devrait se développer sur 5 tomes.

a voir :                Blast – bande annonce

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Le Ciel au dessus du Louvre sur www.futuropolis.fr

Voilà une BD qui va ravir les bédéphiles amateurs d’esquisses et les passionnés d’art.

Dans son nouvel opus, Yslaire place Jules Stern (encore un Stern ? Cf. XXème Ciel.com) dans le contexte de la Révolution Française, et plus précisément sous le règne de la Terreur. Le peintre David se voit commander deux tableaux ; l’un peignant Bara, « héros du peuple » inventé de toutes pièces par le pouvoir, pour lequel Jules devient modèle, et le second, représentant l’être suprême commandé par Robespierre lui-même.

Scénario : 17/20

Cet album est en partie édité par Le Louvre, c’est dire combien le scénario, historiquement parlant, se tient et combien il donne aux œuvres d’art, une place d’importance. Je n’ai pas des connaissances très pointues sur la Terreur, j’en ai retenu ce qu’on a bien voulu me dire en cours, mais Jean-Claude Carrière, lui semble très bien maitriser le sujet. Il nous décrit l’époque, ses idées, ses folies, ses dirigeants, mêlant habilement Histoire et fiction à l’aide d’introductions et de conclusions à chaque chapitre.

Dessin : 19/20

Bluffé ! Je ne sais pas trop à quoi je m’attendais (j’avais vu ds extraits sur le site d’Yslaire et au musée du Louvre lors de l’exposition « Le Louvre invite la bande dessinée« ) mais certainement pas à ça… Les dessins, réalisés sur un  format carré, sont de grandes esquisses, les traits des personnages principaux parfois ré-haussés de blanc. Ils intègrent habilement des photographies de tableaux, le tout dans des tons allant du ocre au rouge.

J’ai l’impression qu’ici, Yslaire a mêlé toutes les techniques utilisées dans ses précédentes séries pour arriver à ce petit bijou : des dessins aux couleurs très chaleureuses habillés de fortes touches de rouge (Cf. Sambre), des photographies, redessinées ou non (Cf. Le ciel au dessus de Bruxelles) et une grande importance donnée à la narration, laissant l’imagination travailler (Cf. XXème Ciel.com)

Bilan : 18/20

Je vais véritablement finir par aduler cet homme ! Il nous propose là encore, une BD intelligente, éveillant le bédéphile néophyte à l’art et à l’Histoire de la Révolution Française et fournissant aux passionnés de dessins un graphisme à la fois détaillé et fluide. Chapeau !

Le Ciel au dessus du Louvre sur www.futuropolis.fr

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Sans mentir, le monde des cow-boys est une source d’inspiration à priori inextinguible pour tout auteur de BD un tant soit peu amateur d’embuscade, de duels au colt, d’attaques de train, d’affrontements entre ranchéros et indiens sanguinaires etc.

La bande dessinée a d’ailleurs ses chef d’oeuvres qu’il n’est plus besoin de présenter, tant leurs noms ont fait le tour du monde, et tant les traductions en langues étrangères ont été nombreuses. Citons Lucky Luke, dont les textes imaginés par le génial et regretté Goscinny sont restés légendaires (notons par ailleurs que depuis sa mort, la série vire dans le n’importe quoi…) ou encore Western, par les auteurs de Thorgal, qui malgré son histoire en un tome reste une excellente surprise.

Abordons pour cette chronique Comanche, dont le nom provient d’une population amérindienne. Avant tout, il convient de noter que la série comporte 15 tomes (de 1972 à 2002), mais que les créateurs (Greg et Hermann) n’ont poursui leur collaboration que jusqu’au 10ème tome (1983). La qualité des 5 qui ont suivi a été plusieurs fois sujette à débat…

Comanche est une histoire prenant place dans le Wyoming impitoyable et brutal du XIXème siècle. Comanche est une jeune femme belle (forcément…) et fine d’esprit, propriétaire d’un ranch au personnel pour le moins pluriéthnique (un vieux grincheux, un Irlandais as du tir, un blondinet fougueux, un ancien esclave noir et un jeune cheyenne). Bien que le nom de la saga porte son nom, c’est en fait Red Dust, sorte de Clint Eastwood rouquin, qui est le vrai héros.

Scénario : 18/20
Sans tomber dans la flatterie, c’est du béton armé. Rien à redire, en toute franchise : histoires captivantes, traitement bourrin des personnages, héros hauts en couleurs, déroulement des péripéties bien détaillé etc. L’auteur évite l’écueil de l’image classique du héros sans peur, sans défauts, toujours vainqueur et j’en passe ; non, ici, on est au pays des cow-boys, et c’est la jungle. On sent une réelle documentation du scénariste autant que du dessinateur pour cette époque trouble des Etats-Unis.

Graphisme : 17/20
Hermann est un remarquable dessinateur, autant dans la précision et la justesse de ses ébauches que dans le détail de et la variété de ses planches. Cela permet de repérer et de garder en mémoire tous les personnages présents dans chaque épisode, et ce même s’il y en a beaucoup. On notera également le style, qui ne rappelle véritablement aucune autre BD estampillée western.

Bilan : 17/20
Même si on n’est pas fan de western à la base (comme moi), même si on est relativement difficile en BD (comme moi), même si on n’aime pas les héros rouquins (pas comme moi), on peut facilement trouver un réel plaisir à lire et relire ces BD d’aventure, où l’on se sent réellement plongé dans le monde qui nous est présenté. En clair, pour moi c’est du tout bon, et rares ont été les critiques ne serait-ce que moyennes à l’égard de Comanche. Mention spéciale aux Loups du Wyoming et au Doigt du Diable, mes deux préférées !

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De Yslaire

Eva, 98 ans, née en en 1899, arrive en fin de vie et raconte son histoire à Lucienne, une jeune étudiante en psycho. Elle lui parle des mails qu’elle reçoit d’un certain @nonymous, qui lui envoit des photographies de différents moments de sa vie, et de Frank, son grand amour, passioné par les anges, qu’il s’évertue à photographier.

Scénario : 19/20

Une histoire atypique, qui traverse tout notre siècle, avec en toile de fond, l’énigme de Frank à l’éternelle jeunesse et la mise en perspective des personnages par rapport à des événements majeurs (conquête spatiale, shoah, mouvement hippie). L’informatique est très présent : envois de photographies numérisées par @nonymous, bug de l’an 2000, échanges de mails entre Eva et ses anciens compagnons de route. Yslaire signe ici un scénario se déroulant à notre époque, mais qui tend vers le féérique, d’une manière assez désabusée (anges & éternelle jeunesse étroitement liés à des expériences nazies). Du point de vue de la forme, les dialogues sont très peu présents, la majorité du récit est commentée par la voix off d’Eva, de Lucienne, ou par les légendes des nombreuses photographies.

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Tout est construit à la perfection, le scénario tient en haleine, les personnages sont présentés avec beaucoup de soin, et leurs histoires respectives menées d’une main de maitre, malgré la grande complexité de l’intrigue.

Dessin : 20/20

Note maximale, et ce n’est pas pour rien. Vous savez déjà combien j’adore Yslaire, mais là il innove complètement. Le format habituel de la BD « case-bulle », n’est que très peu présent. Il nous propose quasiment un dossier d’investigation, remplis de photographies (des dessins bien sûr) et surtout, de magnifiques illustrations sur une voir deux pages dans un style très moderne. Si vous avez lu Le ciel au dessus de Bruxelles, vous retrouverez ce même dessin magnifique, mais qui s’autorise beaucoup plus de choses, qui s’affranchit des règles.

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Bilan : 20/20

Pas mieux ! Je suis sorti de cette BD assez retourné, et interloqué : pourquoi ne l’avais-je pas lu plus tôt ? C’est LA meilleure bande dessinée que j’ai lu jusqu’à maintenant, elle est juste hors concours : dessin, scénario, c’est un bijou… Je vous laisse donc découvrir les quelques extraits que j’ai posté et comprendre pourquoi cette note !

Quelques lignes encore pour signaler la sortie de deux albums d’Yslaire très prochainement :
- Le ciel au dessus du Louvre, dont des extraits ont fait l’objet d’une exposition au Louvre récemment, et qui sera en librairie dans quelques jours (24 octobre)
- La guerre des Sambre : Hugo et Iris 3 : Hiver 1831, la lune qui regarde pour tous ceux qui ont adoré Sambre, et qui attendent avec impatience d’en découvrir toujours plus sur la guerre des yeux (25 novembre)

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Pour ceux qui ne le connaitraient pas , Alfred un dessinateur qui a nottament  publié « Pourquoi j’ai tué Pierre » avec olivier Ka, ainsi que le « Désespoir du singe » avec Philippe Peyraud aux éditions Delcourt.

Je ne mourrai pas gibier est adapté du roman éponyme de Guillaume Guéraud.

Scénario : 17/20

L’album nous narre le déroulement d’un meurtre au sein d’un petit village de campagne nommé Mortagne,

les raisons, les conditions etc…

je ne m’attarderais pas sur le scénario afin de pas trop en dévoiler et de gacher le suspense.

En gros, la narration est très bonne et très fluide , on entre très facilement dans l’histoire.

Point important : la scène finale est excellente et pleine de tensions.

Dessin : 17/20

Pour ceux qui ont lu « Pourquoi j’ai tué Pierre » ne seront pas dépaysé. Alfred possède un trait vif et nerveux très plaisant et qui plus est, adapté au sujet du livre.

puis, les couleurs douces d’Henri Meunier accentuent parfaitement le trait d’Alfred.

En résumé :

Excellent album, maitrisé de bout en bout tant au niveau du scénario que du dessin.prenant, plein de tension ainsi que d’émotions, cet album est indispensable a tout niveau.

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Pietrolino sur www.fnac.com

d’Alexandro Jodorowsky et Olivier Boiscommun (2007-2008)

Pour Pietrolino, faire le mime est un don, mais c’est aussi son gagne pain. En ces temps d’occupation nazie, le saltimbanque et sa (toute petite) troupe apportent un peu de rêve aux villages français qu’ils traversent. Mais Pietrolino a de fortes convictions politiques et un beau jour, il décide de les affirmer en proposant, avec deux gants (l’un aux couleurs françaises, l’autre à celles nazies), un petit spectacle humoristique mais engagé, de marionnettes. Pas de chance, des soldats arrivent à ce moment là et lui brisent les mains. Pietrolino perd alors ce qu’il a de plus cher, son don…

Scénario : 17/20

Une histoire touchante, émouvante, parfois drôle mais le plus souvent triste : un drame raconté avec finesse par Jodorowsky. Son personnage, Pietrolino est quasiment mué, mais l’on devine facilement chaque sentiment qu’il éprouve, chaque pensée qui le traverse. Ce grand scénariste nous montre ici toute son habilité en proposant un scénario assez simple mais de toute beauté.

Pietrolino sur www.scenario.com

Graphisme : 17/20

Boiscommun a un graphisme peu habituel avec des traits aigus, des visages pointus, à la limite du déformé, à la frontière de la caricature, mais d’une très grande expressivité. Dans ces deux albums, je pense que le réalisme du graphisme compte moins que la capacité du lecteur à imaginer, à voir ce qui se cache derrière le dessin. Après tout, n’est ce pas ça le mime, transmettre une image, une émotion, une idée en s’appuyant sur la capacité d’imagination du public ?

Bilan : 17/20

Une très bonne série en deux tomes, dédiée au mime marceau qui à la différence de beaucoup de séries et d’albums, ne propose pas un simple divertissement au lecteur, prémaché, directement digérable, mais l’amène bel et bien à participer pour transmettre une réalité partagée entre rêves, fascisme et trahisons.

Personnellement, je ne pourrai pas développer énormément sur Jodorowsky, que je ne connais qu’à travers Pietrolino, Bouncer et Juan Solo mais je pense que les autres posteurs du blog s’en occuperont.

Liste des tomes :

• 1. le clown frappeur (2007)
• 2. Un cri d’espoir (2008)

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La saison de la couloeuvre est une série Sf prévue en 3 tomes et éditée aux éditions L’Atalante. Les deux premiers tomes sont actuellement disponibles dans n’importe quelle bonne librairie (surtout les librairies Canal Bd, of course) et valent réellement le détour pour l’amateur de Sf qui sommeille en chacun de nous.
Scénarisé par Serge Lehman, qui après quelques recherches (merci Wikipédia…), se révèle en fait être un célèbre romancier Sf (il est notamment celui qui a scénarisé « Immortel », l’adaptation de la trilogie Nikopol de Bilal au cinéma), le dessin est quand à lui assuré par Jean-Marie Michaud, qui n’est pas un grand nom, mais qui a réalisé un travail splendide sur cette série.
Le premier album nous permet de prendre contact avec l’univers qui possède ses codes, sa terminologie propre… ainsi qu’avec les nombreux personnages qui vont évoluer dans cet environnement particulier.
Comme d’habitude avec un univers Sf riche, on est légèrement perdu au début, mais l’on ne décroche pas pour autant, les évènements s’enchaînent et l’on poursuit la lecture avec plaisir et  cela permet d’apprécier le développement fourni dans le second tome qui fourni d’ailleurs des éléments de compréhension supplémentaire.

Scénario :  17/20

L’histoire est prend place sur l’intersection 55, lieu de croisement parmi tant d’autres pour les voyageurs interstellaires, sorte de gare d’où partent des dizaines de couloirs spatiaux, les « toboggans », à destination de différents systèmes solaires.
Ces toboggans, qui forment un véritable réseau de voyage à travers l’univers, ont été crée bien avant l’apparition de la vie sur Terre, par un peuple d’ingénieurs, les Mohaïs.
Retournés à l’état de tribus primitives, les Mohaïs se font utilisés par les humains qui utilisent leur savoir ancestral pour faire fonctionner le réseau.
Voici pour le contexte général.

Plus particulièrement, le récit nous fait suivre la première journée de travail de Derec Finn, qui débute en tant que « fonctionneur », il est chargé de l’accompagnement des voyageurs lors des 100100 secondes d’attente obligatoire entre deux toboggans.
Il rencontre ainsi une galerie de personnages hauts en couleur, son premier client n’étant autre qu’une fourmi géante, émissaire d’une conscience collective en déplacement vers la Terre.
L’intersection est par ailleurs victime d’une propagande d’origine inconnue, et les évènements vont peu à peu déraper, différentes émeutes éclatant sans raison précise.
Sans en dire beaucoup plus, le 2e tome permet d’en apprendre plus sur l’origine de la prise de contrôle du réseau par les hommes.
En tout cas, l’histoire se suit au départ comme la simple journée de travail de Derec avec en toile de fond la présentation du fonctionnement de l’intersection, mais se développe peu à peu en laissant apparaître son lot de rebondissements et de mystères.

Dessin : 18/20
L’identité visuelle de La saison de la couleuvre est très forte, le coloriage basé sur du blanc et noir avec une légère touche bleutée confère une ambiance particulière dans laquelle on tombe immédiatement. Le dessin fourmille de détail, l’impression de profondeur est très bien rendue, ce qui permet de donner du relief à l’intersection. C’est une réussite graphique.
De plus, la construction des cases est bien faîte : en jouant sur une véritable alternance, on se retrouve souvent à observer les pages plutôt qu’à enchaîner simplement les bulles, même lors de la première lecture.
Il faut aussi noter que cette particularité visuelle s’accorde parfaitement à l’histoire en formant un tout cohérent. En effet, l’impression grisâtre des pages se justifie par le côté neutre, artificiel et froid de l’intersection où les personnages semblent vaquer à leur occupation sans réel entrain. L’apparition de la couleur dans le récit intervient aux moments clés, et symbolise l’intrusion de la vie dans cet univers aseptisé avec des personnages qui s’animent alors, se mettent à ressentir des pulsions violentes, érotiques ou autres. On assiste alors à une explosion des émotions physique & graphique.

Conclusion : 18/20
Ces deux albums sont une réussite, l’utilisation du dessin comme un élément à part entière de l’histoire profite au récit. L’histoire en elle-même est suffisamment intéressante pour justifier la lecture et l’univers présenté semble la fois riche et prometteur. A suivre donc !

En extra, un lien vers l’interview de Michaud lors de la sortie du 1er tome
http://www.actusf.com/spip/article-5389.html
Ainsi qu’une interview de Lehman, sur la sortie du 2e tome (attention au spoils !!)
http://www.actusf.com/spip/article-7541.html

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